[ 曲种 ]

湖北评书 19 世纪中期，山东艺人丁海州（丁铁板）由河南来汉演出打鼓说书。 20 世纪 20 年代，打鼓说书部分艺人丢下铜镰和鼓槌，专事评讲，于是评、鼓分流而形成评书，其报字发音均变为武汉方言，其评书书目受苏州评话、安徽怀书的影响，不断丰富。当时，武汉评书艺人江云卿拜四川评话艺人鲁明阶为师，并将川江路子书《燕王扫北》改成《走马建国》，而成为本地保留书目。 30 年代，评书艺人容宗圣、陈树棠、江云卿在继承的基础上创新，形成容、陈、江 3 个不同风格的流派。李少霆吸取 3 派之长而成为武汉著名评书艺人。武汉解放后，又出现何祚欢等一批新型的评书名演员。

湖北小曲 流行于汉口及长江、汉水沿岸，分汉滩、天沔小曲两种。武汉地区流行的汉滩小曲（亦称外江小曲）以坐唱折子戏为主，音乐与本地汉剧相似，多为板腔性曲牌；天沔小曲曲牌与天沔民歌相通，板腔性曲牌西腔与荆州花鼓戏西腔相同。长期在武汉行艺的天沔、汉滩两派小曲互相借鉴，均用汉口方言演唱，逐渐合流。 1985 年，小曲作为地方曲种参加全国首届曲艺会演时，将汉滩、天沔小曲取名为湖北小曲。该曲种曲牌分为两类，一为板腔性曲牌，有南曲头、南曲正板、南曲尾、西腔等；一为小调曲牌，有跌落金钱、四大景、十杯酒、叠断桥、银纽丝、薅黄瓜。其传统演唱形式以坐唱为主，分单人拉唱、双人坐唱和多人坐唱 3 种，以双人坐唱为常见。主要伴奏乐器为四胡，人多时采用“八音”（四胡、二胡、京二胡、琵琶、扬琴、月琴、三弦、檀板）伴奏。 1959 年，武汉市曲艺队、湖北省民间歌舞团开始招收并培养小曲学员。 60 年代，小曲青年演员演出大批新节目，音乐革新变化大，演唱形式多种多样，有一人演唱、两人对唱、集体合唱、坐唱、站唱、弹唱和表演唱等。

湖北大鼓 源于打鼓京腔。 20 年代评、鼓分流后，大鼓艺人逐渐以云板代替金属镰，将堂鼓改为扁形小鼓，使其音质柔和、便于携带，而形成独立的曲种。湖北大鼓有两个流派：一以黄陂籍匡玉山为代表，用接近武汉方言的黄陂话行腔报字，以云板代替金属镰，称为南路子大鼓；另一个以赵宝亭为代表，仍用金属镰，以孝感方言报字行腔，称为北路子大鼓。其后，南北两路合流，只是说白、行腔略有不同。 30 年代，大鼓受评书冲击，有的大鼓艺人改说评书。武汉解放后，湖北大鼓成为本地主要曲种之一，艺人不断创新，陈谦闻、王鸣乐、张明智等将原来缓慢的悲腔改成旋律激昂、节奏欢快的音调，产生了《怎不叫我乐开花》等一批新型鼓书。

湖北渔鼓 唐宋时期，渔鼓的演唱仅为警世劝善之用，清末演变为民间曲艺形式。民国初年，天门、沔阳、潜江一带渔鼓艺人多在灾年来武汉行艺，由于方言的局限，渔鼓一直未能在汉流行。武汉解放前夕，洪湖籍周忠全、黄玉堂等携渔鼓伴唱的皮影戏班来汉献艺，他们用洪湖方言演唱，武汉人容易听懂，渔鼓才逐渐扎根武汉。渔鼓伴唱的皮影戏班，常用的杂花腔、汉韵平腔汉味较浓，其他如哭灵腔、还魂腔、道士腔，仍带有道曲的痕迹。其演唱有单人唱、双人对唱，有接腔无伴奏。武汉解放后，渔鼓离开皮影单独演唱，突破传统，出现有女演员参与的男女对唱，并把假声改为真声，配以民乐伴奏。 1958 年参加全国曲艺会演，始定名为湖北渔鼓。 60 年代是渔鼓发展的兴旺时期，创作演出有《财经队长下汉口》、《光荣海战》、《老社长》、《嘎公放鸭》等一批新曲目，保留演出 10 余年。 80 年代，渔鼓演员青黄不接，演出锐减。

湖北道情 是武汉的新曲种，产生于 1955 年，由周维根据传统道情，加之洪湖打硪号子、渔鼓唱腔和当地妇女的哭腔揉合改进而成。演唱时，左手抱渔鼓，右手击鼓并辅以表演动作。道情常用曲牌为西韵，此外还有秋蝉曲、荷花调、凤尾腔等 10 余个曲牌。 1963 年，武汉市说唱团邹远宏借鉴天沔民歌、荆州花鼓戏曲牌，又增加花腔、意想曲等新曲，并把怀抱渔鼓改用支架以利表演，道情遂风行一时。 60 年代初至“文化大革命”中，武汉许多业余宣传队竞相编演湖北道情。 80 年代逐渐衰落，少数几个专业团体偶有演出。

方言单口相声 系潘占奎根据北方单口相声移植而来。 1917 年，潘占奎学习北方艺人刘煜庭单口相声， 1924 年来武汉行艺，将北方话改为武汉方言，由于通俗易懂，加之笑话、“包袱”能顺手拈来，从而获得武汉观众喜爱，潘占奎也得到“南方笑话公司经理”之称。其后，方言单口相声不断吸取北方单口相声的表现手法，节目内容日益丰富。武汉解放后，一批经过加工整理和口头创作的节目如《不识字的苦》、《一度电》、《除四害》等更富有武汉地方风味。 1973 年潘占奎及徒弟王哈哈相继病逝，方言单口相声从此衰落。

相声 原为北方曲种， 20 年代逐渐在武汉扎根。 50 年代初，王树田、韩子康、康立本、杨松林等在民众乐园演出相声，观众非常喜爱，因而得到迅速发展，成为武汉主要曲种之一。 1959 年，武汉市曲艺队、湖北省民间歌舞团曲艺训练班开始培训相声学员，专业和业余相声演员不断涌现，胡必达、夏雨田也从业余转向专业，成为武汉著名的相声演员。相声有单口、对口和三人、四人相声， 70 年代末至 80 年代初，又出现了相声剧和吉它相声。相声剧为武汉市说唱团夏雨田所创，它以场景、音乐相配合，使相声有了新的发展。

方言独脚戏 30 年代，上海艺人顾雷声在武汉演出的独脚戏，有 2 人搭档并有 4 人乐队伴奏，有说有唱，滑稽逗笑，先用苏白，后改为京白，偶夹汉白。其节目有自贬逗乐的，也有揶揄时政的。 80 年代，武汉兴起的独脚戏是向陕西学习而来。它用武汉方言，由一个人通过语言、动作来表演，生动诙谐，但只有业余团队演出。

单弦拉戏 是在弦琴上模拟各种人声、动物叫声，奏出戏曲唱腔、道白、锣鼓点和歌曲的一个曲种，系武汉市说唱团顾伯年根据苏州三弦拉戏发展而来。演出节目共有 50 多个，有京剧、昆曲、楚剧、汉剧、黄梅戏等选段及各种歌曲，顾伯年在苏州、上海、重庆均有传人，其子顾耀宗在武汉市说唱团演出并授徒传艺。

其他曲种 武汉地区尚有其他曲种十余种。（表 25 ）

表25 其他曲种简况表

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